鲁迅收藏的外国美术作品以德国的版画为主，其中就包括凯绥·珂勒惠支的作品。德国的画作重表现和精神性，偏浪漫主义传统，鲁迅喜欢这种理性的东西。尤其是在珂勒惠支作品里能看到一种被压迫者的斗志，那种对受侮辱人的同情，特别令他感动。所以他很多次特别向木刻青年推荐她的作品，也通过友人花大价钱从外国购买。他共拥有12件珂勒惠支亲笔签名的原作。而且，鲁迅为了让更多人能得到这个资料学习，还把珂勒惠支的这些版画印成画册，供青年人临摹。

　　鲁迅生前曾留下这样一句话——“孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家。”有趣的是，“文学家”、“美术家”正是他的两大标签。只不过，前一个头衔已为众人所知晓、认同，而后者却知之者甚少。其实鲁迅跟美术、收藏有着莫大渊源，不仅广泛涉猎，还收藏有为数众多的艺术品。

　　今年是鲁迅先生逝世80周年，也是新文化运动100周年。由中国美术馆与北京鲁迅博物馆共同推出的“只研朱墨作春山——纪念鲁迅逝世80周年美术展”正在中国美术馆展出，通过不同时期鲁迅美术活动及其重要艺术收藏，展现鲁迅不为人知的另一面。

　　此次共展出文物和美术作品224件，其中中国美术馆藏品133件，北京鲁迅博物馆藏品91件。尤为难得的是，从鲁迅博物馆借来了很多一级、二级文物，它们此前鲜少走出博物馆。鲁迅对美术的热爱不仅不亚于文学，而且起步很早。此次展出的《山海经》、《点石斋丛画》、《诗画舫》等连环画读本，都是鲁迅幼时爱不释手的美术读本。他在散文《从百草园到三味书屋》里也曾透露，年少尤喜用“荆川纸”蒙在古本小说上描摹绣像。

　　“虽然很少人称他为画家，但其美术素养不输于同时代诸多美术家。”中国美术馆典藏部副主任韩劲松说。文艺评论家陈丹青也认为，自称美术门外汉的鲁迅终其一生对绘画都抱有极高热情。不仅译介或书写美术文论，还指导青年人的绘画实践。他认为鲁迅比民国时期著名的美术海归派更超前，更有品质，更富草根性，更经得起时间考验。

　　据北京鲁迅博物馆工作人员张娟介绍，1913年鲁迅在教育部工作时就提出了对美术的看法。他认为美术应该具备三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。因此，他给“美术”一词所下定义是：“美术云者，即用思理以美化天物之谓。苟合于此，则无间外状若何，咸得谓之美术；如雕塑，绘画，文章，建筑，音乐皆是也。”鲁迅认为，美的存在并不是对客观事物的简单复制，而是通过美术家的思维与想象，“创造出高于美的存在的升华”。