媒介是艺术最主要的载体，也是区分艺术门类的依据。当下中国进入一个媒介威力被空前强调的时代，艺术家们通过各种手段形式进行艺术生产。这种媒介手段的转换也带来艺术理论的变革，引起学界思考。近日，围绕现代媒介与艺术理论发展的关系等问题，中国社会科学网记者采访了山东大学品牌与传播研究所所长李克。

　　中国社会科学网：请您介绍一下伴随传统艺术到现代艺术的艺术发展史中媒介的转化。

　　李克：媒介手段的转换对艺术史变革确实产生着深远影响。在人类艺术发展史上，媒介本身经历了很多次变革，特别是工业革命以来，技术大发展也为艺术自身带来挑战和机遇，比如照相机的发明带来了传统绘画的变革，写实就不再是绘画的特长了，于是出现了印象派绘画。另一方面，艺术家也利用新技术、新材料、新媒介手段来感知世界，探索艺术的边界、艺术的可能性。总之，新技术为新媒介艺术的产生提供了物质技术基础，促使产生新的艺术种类和艺术形式。

　　我认为当今社会高度发展，许多新媒体、新技术不断面世，使得人们通过媒介，进行艺术生产、艺术传播、艺术审美的能力不断地增强；而且在新媒介的环境下，人们会开始学习用一种艺术的形式来探索、了解、表达和传播自己对整个世界的看法。毕竟艺术史和其他历史类型不同，当今我们可以直接接触到来自于古代的艺术品实物，时隔千年，古代艺术家仍旧可以通过作品与现代观众进行交流，充分彰显承载艺术的媒介物的重要性。摄影、复制、印刷和电子传输等现代技术使我们欣赏到全世界的艺术作品。通过复制，我们可以比当时处在该文化中的人们更细致地观看古代艺术品。新媒介艺术改变了人们的接受习惯，也改变了艺术的存在方式，艺术的传播范围空前广阔，出现了“日常生活审美化”和“审美日常生活化”。

　　中国社会科学网：新媒介手段的大量引进，引发了学界对于艺术本体的思考，人们开始探讨怀疑什么是艺术？艺术该不该有底线？艺术的价值何在？你是如何看待新媒介、新技术的引进对于艺术的影响？

　　李克：艺术和媒介是一种相长的关系。艺术作为人类生活必不可少的一部分，必须依托于媒介载体才会得以更好地存储和传播。其传播的重要性不仅可使受众欣赏得到美的熏陶，甚至于投身创造艺术，同时可以让艺术本身滋长，现代媒介更广泛深入大众，让更多人可以分享艺术，成为艺术家。在此过程中，媒介为了更好的服务于艺术传播势必会寻求更贴合的方法。如此相长的关系下，更方便、简单的媒介便顺应而生，从而更多的受众也会参与到艺术活动中。。我们期待看到的是真正由心里产生对艺术迸发出的激情而创作的艺术作品，而不是“为了艺术而艺术”，新媒介恰好可以在不久的将来帮助我们实现这样的画面。

　　新媒介环境也不会改变艺术的价值。新媒体、新技术的崛起只是改变了艺术生产的形式、传播途径和方式，使更多的人了解到艺术，以此拓展艺术的传播范围，扩大了审美途径，观看方式。而艺术的价值是对于当时当地历史文化、环境、情感、观念、思想等的综合体现，是人本身及人性的表达和心灵的体现，只要人还存在，艺术就不会终结。我们要认识到自身内在的创作力，大家强调个性，才使得艺术形式多样化，艺术的不同，反映了观念的不同。这种艺术的价值是不会改变的，也是艺术不会终结的理由。艺术的精神实质也没有发生变化。尽管媒介威力强大，但从古至今，唯一没有变的是艺术的本质精神。媒介不断地在变换，但是通过媒介其艺术形式要传递的精神层面的内容是不会改变的。在我看来，艺术的“真”，是无法被事先规划的，艺术作品是唯一的，是真实的。这就是历史的作用，精神性的气质在那里，影响着当代艺术的走向与发展。

　　中国社会科学网：进入后工业时代，不乏学者基于新媒介对艺术的影响发表了大量媒介视角的艺术批评，您认为，新媒介艺术时代对于艺术研究范式有着怎样的影响？对于中国艺术史研究的有何影响？

　　李克：我们知道，技术在不断发展，新的媒介也不断出现，因此新媒介艺术的外延是模糊的、开放的，导致艺术的边界一再模糊，艺术研究范式也相应的发生了转变。比如“新媒介”艺术以反传统的姿态出现，以“反美学”为口号，消解经典艺术，古典式的“静观”的美学传统被参与式、交互式的体验方式替代。传统的以经典艺术、纯艺术为主的艺术批评理论研究方式，也相应的转变为文化研究的方式，将艺术放到文化大系统中来阐释艺术的存在和价值。

　　对于艺术史而言，“一切历史都是当代史”，我们也可以说一切艺术史都是当代的，新媒介艺术也离不开传统的继承，中国艺术史研究要具有当代意识和世界意识，充分利用新媒介艺术传播中国的文化符号，发展中国的新媒介艺术。特别是在全球化的今天，如何利用新媒介艺术发展中国艺术是一个值得探讨的问题。（本网记者 张清俐）