困局中的艺博会：艺术品，该怎么卖

　　自1993年诞生以来，中国的艺术博览会（以下简称“艺博会”）已经走过了20多个年头。除了北京、上海、广州和深圳外，杭州、南京等二、三线城市也陆续举办过不同层次的艺博会。然而近些年来，一个个艺博会的出现与消亡的背后，艺术作为其中的支柱力量却动力不足，行业体系的粗放与展销观念的落后等问题也暴露无遗。

　　艺博会的“先天不足”

　　在中国，想要准确定义艺博会，并不是一件容易的事情。

　　按照“Art Fair”的本意，所谓的艺博会其实就是艺术品交易会，是像集市一样将艺术品集中起来展示和销售的展销机制。在西方国家，由于画廊业的发达和艺术品交易机制的成熟，画廊是艺博会当仁不让的主角。因此，根据传统但并不科学的艺术品市场划分方法，艺博会和画廊同属于一级市场。

　　问题是，中国的画廊业并不发达，而且在拍卖业的映衬下显得十分弱势。这样一个先天不足的大背景，也决定了艺博会的发展很容易发育畸形。在艺博会发展的早期，由于艺博会数量不多，创办人的情怀尚存，办好艺博会的意愿并不缺。但随着中国艺术品市场的日渐繁荣以及资本的无孔不入，各地的艺博会开始如燎原野火不断蔓延。

　　艺博会数量的猛增，导致对参会画廊需求的猛增。但由于缺乏明确定位，艺博会的同质化现象十分严重。例如，2015年举行的西岸艺术与设计博览会和第11届中艺博国际画廊博览会相隔仅1个月，参展的画廊和艺术家名单不仅高度重叠，作品也大同小异。特色的消失自然会降低对商家的吸引力，假如招商不成，就等于宣告艺博会失败。其结果就是，招商标准不断降低，从画廊到民营美术馆，以及艺术媒体，甚至拍卖行都涌入到艺博会上。机构鱼龙混杂，展品五花八门，堂堂艺博会越来越像地摊式的大集市——这显然已同真正意义上的艺博会相去甚远。

　　热闹背后的“易展难销”

　　艺博会有展也有销，但重点在“销”。换句话说，艺博会与双年展的本质区别在于，艺博会是文化产业项目，而不是文化交流项目。假如没有交易额，画廊是没有动力花钱捧场的。例如，第11届中艺博国际画廊博览会为了吸引优秀的画廊参会，不仅免费提供展览空间，更提供专属的收藏家导览、媒体报道和相关现场服务。