由北京画院策划组织的“咫尺天地——北京画院画家小幅作品展”3月10日至18日在北京画院美术馆开展，共展出王明明、袁武、买鸿钧、蔡玉水、纪清远等画家的小幅中国画作品130余幅。

　　中国绘画绵延千余载，不仅形成了自己独有的创作方法，同样也建构了自身特殊的观看方式。如手卷、册页不仅是一种装裱形式，更符合中国文人的思想观念与生活方式。那些尺度不大且便于携带的作品，欣赏时由画家或作品的主人亲手打开，与三五观者分享，在舒卷时、开合间，体味天地气象。这种形式虽然相对私人化，但逐步与文人画创作融为一体，甚至超出了绘画的范畴，成为中国文化体系的有机组成部分。

　　小幅作品多为性灵之作，重意、重趣，值得品味。在表现形式上，小幅作品首先要笔精墨妙，以少胜多，以一当十，小中见大，小中见真。宗少文曾言：“竖划三寸，当千仞之高；横墨娄尺，体百里之远。 ”对于画家来说，是否能驾驭小幅作品，是其综合能力与素养的具体表现。

　　今天的画作无论是在美术馆、在画廊、在艺术博览会上，通常被逐一悬于墙上，随着展览空间的不断增大，画家的创作也日渐为了迎合展览时的“眼球”效应，而将作品越画越大，甚至有了大而无物的趋向。这恰恰丧失了中国艺术中“小中见大”“咫尺乾坤”的意境，更因单纯追求恢弘的气势，而少了中国艺术的内敛含蓄与笔端的精妙韵味。北京画院推出“咫尺天地”小幅作品展，希望与大家在静静的近距离观赏中，觅到中国艺术里的笔精墨妙与胸中意蕴。