新媒体环境下， 我们需要什么样的剧评

　　中国文化报记者 刘 淼

　　多年来，作为戏剧艺术生产链条上必不可少的环节，戏剧评论的状况有些尴尬——虽然地位举足轻重，有质量有深度的佳作却凤毛麟角，专业从业者更是屈指可数。随着新媒体的蓬勃发展，以微博、微信等为代表的新媒体、自媒体让戏剧评论的参与和接受人群扩大到了前所未有的范围，而这样的“低门槛”，也同样带来了不可忽视的问题。

　　日前，由北京剧协、《新剧本》杂志、凤凰网影视文学频道联合在京主办的“新青年、新语境、新剧评——2015北京戏剧评论发展论坛”上，戏剧评论的从业者、以新媒体为媒介参与戏剧评论的青年人和相关专家学者，展开了一次深入的讨论。

　　戏剧评论缺失于当下的戏剧环境中

　　“多年前，我曾写过一些被圈内认可的剧评，并因此认为戏剧评论是一个大有作为的天地，后来我却逐渐发现戏剧评论是不被需要的。因为戏剧评论多数是受创作团队或剧院邀请而完成的，评论变成了一种包装和附庸，失去了应有的价值。戏剧评论应该站在独立的立场，不受剧团或团队制约。”中国艺术研究院话剧研究所所长刘彦君所说的现象，也是让众多专家学者和戏剧从业者痛心疾首的问题。

　　在中国国家话剧院一级导演吴晓江看来，戏剧评论缺失于当下的戏剧环境中。“对于从业者而言，很愿意看到犀利有见地的戏剧批评，这可以让创作者得到提高。创作者常常会局限在创作中，客观冷静的评论也许不能直接指导作品的改进和发展，但至少能对同一题材、同一做法的戏剧作品有较为全面的认识。”