都说诗是无形的画，诗画同源，诗画一体。前人评杜诗，称其“以画法为诗法”；苏轼钦佩王维的诗、画艺术，赞扬摩诘“诗中有画，画中有诗”。可见对诗画间你中有我、我中有你的关系，大家有较多的共识。从创作实际看，景物的描写确是诗作的重要构成，“白云回望合，青蔼入看无”。“知否，知否，应是绿肥红瘦”，均因文句中的景物有精妙的着色、诗景如画而备受后人的好评。既然诗画同源，诗境也必与画境相同，会有色彩的构思、色彩的布局和色彩的呈现。作为一种艺术手法，诗人们师法造化，竞相在景物设色上用力，殚精竭虑，努力提升、强化诗歌的视觉效果。历数前人的创作实绩，不乏精心调动各种色彩来装饰审美空间的大师，在他们的作品中，意象生动鲜明、色彩斑瓓、变幻无穷、美轮美奂，在诗境设色这个独特的艺术领域里展现了不俗的才情。

　　提到诗中的颜色，我首先想到的是北宋诗人潘阆和他的一首小诗《九华山》，诗人的着色技巧给我留下深刻的印象。《九华山》只有四句，欲齐华岳犹多六，将并巫山又欠三。最是雨后江上望，白云堆里泼浓蓝。其中“欲齐”、“将并”两句纯是叙述，意思平平，且有以文字为诗之嫌，没啥可观，但“最是雨后江上望，白云堆里泼浓蓝”一联体现了诗人在色彩运用上的巧思。白与蓝都属于冷色调，白是本色，基本色，十分纯粹；深蓝也是一种具有较强视觉冲击力的色彩，两种颜色融于一体，对比鲜明，一个“泼”字，不仅突出了不同颜色瞬间化合、形成巨大裂变后对人的视觉构成的刺激，也使静态的颜色有了变幻无穷的动感，提升了读者对色彩的审美关注。近人金性尧编《宋诗三百首》，我猜想肯定也受到此诗色彩的魅惑，认定它能代表宋代诗人在色彩的铺陈方面的巧思，毫不犹豫、或许应该说经过慎重思考，断然地将这首初看分量颇轻的小诗收入他的这部数目只有区区300的宋诗选集。

　　自然景色的动态描述基于诗人对外部景物极细微的观察，诗人在这方面的表现堪称精妙。像杨巨源的“绿柳才黄半未匀”和韩愈的“草色遥看近却无”，每每让人拍案叫绝，因为它们特别体现了诗人对由冬入春这一重要的季节转换期自然界色彩渐变的敏感，星星点点的草色，抵近了，难以发现，而它们展露的是正在萌动、即将勃发的春意；小心后退，视野里便有了一片令人心醉的绿茵。上面提到的李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦”，既反映了女性诗人捕捉自然界的色彩变化有极为细腻的感觉，也因融入了时光易逝、青春不再的感叹而让人深受触动。