作为一名“60尾”的画家，我们这一代人是幸运的：从物质的贫乏到生活的富足，从物质生活逐渐繁荣到传统文化日益兴盛，完整地体验到了中国社会的变迁。我八岁习画至今足有四十载，正如薛永年所言：“古意与精致，是刘广山水画的特点。幼时的刘广，就在文化馆学习素描和色彩；及冠，又在松花江大学攻读建筑装饰和室内设计。但他对中国画情有独钟，中学时代已自学国画，临摹《芥子园画传》，也学习齐白石，他在临摹上下的功夫，也许比写生还多。工作以来他又访名家、拜名师，不断深造，加上自身慧根和刻苦努力，终于成为一名很有传统功力的中国画家。其画古雅细腻，其人诚恳少言。”薛老此言多为夸奖，但是对中国山水画的“古意”继承与“精致”呈现，却是我毕生之求索。

　　山水画作为中国绘画的主要画种，已经有千年的历史。在悠久的历史长河中，山水画经历了无数的发展变迁，创造了无数个高峰。尤其是宋代的山水画已成为山水画历史上最为浓墨重彩的一笔，而这个高峰的形成与宋代的文化环境影响不无关联。中国文化自古以来便有尊师重道的传统，继承前代文化的优秀之处也正是绘画前进发展的动力之一。当今社会正处于一个时时刻刻变化着的时期，画者思路的广阔、思想的开放、中西文化的交流……每个方面都在影响着当代山水画家的创作，这也正是环境因素对于绘画的影响。当代传统山水画不能只限于“复古”宋代的优秀作品，要在继承优秀作品精神的同时找到创新的方向，从而更好地进行绘画创作。在时代环境下，更应该把握好优秀传统与当代思想的融合，这就需要“在继承传统的同时，更要创新”。

　　作为一名画家，习画之初总免不了人物、花鸟和山水均攻，在逐渐确立了山水为主的方向后，在大致践行着董其昌所主张“先师古人，后师造化”的同时，一边画写生，一边学临摹，既走出去饱游饫看，也多有对景“古法”写生，先画速写，加工时使用古人的图式和传统的笔墨。我的创作大概有两种。一种是诗意十足的理想山水，画可游可居的生活环境。林峦秀润，水木清华，优雅而谨严，宁静而清新，而且地无分南北，时不分古今，每有古人游走其中。另一种是地方名胜，虽有当地风光的特点，但并强调景观的古今之异，也似乎有意避免过多地拉开与传统图式的距离。不过，这两类画都流露着现代人向往的清新气息，也力求古意今情的交辉。