“深入传统，扎根基层，讲好中国故事，创造中国风格。”这是年届八旬的陈家泠多年来一直奔波忙碌的事。他的创作始终坚持传统而又紧紧扣住时代的脉搏，以其大美术的情怀，立足上海、走向世界。

　　陈家泠是一位全能型的艺术家，他打通了传统人物画、山水画、花鸟画的界限，也打通了艺术与生活的界限。他以传统为根基，在中国画上寻求新程式语言的突破，进而在陶瓷、家具、服饰等日用艺术品领域屡屡出新。

　　1963年毕业于中国美术学院的陈家泠受教于潘天寿、陆俨少、李震坚、周昌谷、方增先。毕业后的他进入上海美术专科学校（今上海美术学院）任教，并继续师从陆俨少学习山水画。“笔墨当随时代”，古老的中国画历经千余年的发展和积淀，形成了独特的审美规范。20世纪80年代以来，中国画如何适应社会的发展、中国画语言如何实现现代创新转型，成为其再创高峰的一个时代命题。从陈家泠笔下的荷花可以看出，他的中国画新程式语言强调了传统中国画的书写性和装饰性，并充分发挥了中国画对物象的概括性，在对物象要素重组后，突显出极具东方审美特色的创新理念。

　　近年来，陈家泠在绘画、书法、陶瓷、家具、丝绸等多个艺术门类上又有了新的拓展。其创作题材涵盖祖国大江南北，表现出“壮美祖国”“优美家乡”“和美世界”“精美生活”四个主题，把古老深厚的中国画和陶瓷、家具、丝绸等传统工艺创新结合，表现出时代精神。这些作品集中体现了他爱祖国、爱家乡、爱和平、爱生活的情怀。陈家泠曾说，他深切地感受到自己不仅要感恩时代、享受时代，更要歌颂时代、珍惜时代。这也是一位老艺术家对祖国、对民族命运的深切感悟，和对时代的激情歌唱。

　　(吕章申 作者系中国国家博物馆馆长)