丹托艺术终结论中被遗忘的风格矩阵 　　  

　　The Lost Style Matrix in Arthur Danto’s Arguments for the End of Art 　　   

　　内容摘要：本文结合丹托20世纪60年代至90年代的经典著述，对其艺术哲学方面的成就进行了简略评述。本文认为，丹托所提出的艺术终结论更多是一种哲学的分析而不是经验的描述，就此而言，它与丹托对艺术的定义有着内在的、紧密的关联。就艺术定义而言，丹托在1964年的《艺术世界》一文中，相对于传统美学取得了决定性的突破，这主要表现在该文提出的风格矩阵上。然而遗憾的是，丹托本人似乎并未充分认识风格矩阵的重要性，以及风格矩阵与艺术终结论的内在联系。本文通过对风格矩阵的重新解读，提出了对丹托艺术终结论的一种新解释。 

　　关键词：丹托、艺术终结、风格矩阵、艺术哲学 

　　作者简介：陈岸瑛 Chen Anying 清华大学美术学院

　　2013年10月25日，89岁的阿瑟·丹托（Arthur Coleman Danto）在纽约的病榻上离开了人世。如萨特（Jean-Paul Sartre，1905－1980）所说，一个人活着的时候，存在永远先于本质；一个人死了，也就到了盖棺定论、揭示本质的时候了。揭示一位思想家的本质，也即清点其思想的成就与不足。但是，有能力做这项工作的人，至少不能比前人站得低、看得近。于是乎，评点就变成了一种贤者间的对话，而持续不断的对话，将使先贤的著述变得不朽。伽达默尔（Hans-Georg Gadamer，1900－2002）正是在此意义上理解人类历史上的经典。然而，事实上，丹托对艺术的思考，还在他在世的时候，就已经开始被经典化了。这主要不是因为媒体的传播或丹托所占据的《国家》艺评家的位置，而是因为丹托与同时代思想家的对话——比如，汉斯·贝尔廷（Hans Belting）、纳尔逊·古德曼（Nelson Goodman）、乔治·迪基（George Dickie）、理查德·库恩斯（Richard Kuhns）、大卫·卡里尔（David Carrier）、诺埃尔・卡罗尔（Noël Carroll）以及数不胜数的追随者、反对者和误解者，特别是1984年《艺术的终结》一文发表以来所引发的广泛争议——从丹托角度来说，这种面对批评和误解进行自我辩护的过程，一直持续到他临终前出版的著作《艺术是什么》。（图1） 

　　关于艺术，丹托最迟在上世纪80年代初即形成了自己的“经典”观点，其后的一系列著述和言论，多围绕这一观点进行辩护。丹托最核心的观点，一个是艺术的定义，另一个是艺术的终结。艺术定义问题，最初由1964年末发表的《艺术世界》一文提出，其后在1981年出版的专著《寻常物的嬗变》中得到了系统的阐发，随后汇入到有关艺术终结的讨论之中。艺术终结这一提法，据笔者所见，最早见之于《寻常物的嬗变》前言，后以“艺术的终结”为题在1984年公开发表，由此引发一系列论辩，在1997年出版的《艺术的终结之后》一书中达到了高潮，其余波一直持续到新世纪。粗略算起来，从1964年到1984年，也即40岁到60岁间，是丹托艺术思想的成形期；从1984年到2013年，也即60岁到89岁间，是丹托艺术思想的经典化时期。一位思想家要想在世时就成为经典，就得像丹托这样，身体健康，活得长，挑起大家感兴趣的话题，并且经常与人争辩。（图2-3）