票房价值是电影产业化的一项重要指标，新世纪以来中国电影市场的票房收入一直呈现出逐年上升的趋势，从2002年的不到10亿元猛增到2013年的突破200亿元。而且，中国电影市场的票房冠军均为国产影片，彻底改变了新世纪以前好莱坞电影连续多年占据票房收入榜首的状况。然而，电影作为一种特殊的文化产品，尽管是随着现代科技的发展而产生的，但它仍然充满了人文精神。表现人性的至善至美，追求人类的普遍价值依然是电影永恒不变的艺术目标。尽管在电影生产过程中，投资方为了获得经济效益的最大化，必然要制定明确的收入预期，追求经济上的票房价值是电影投资者难以抑制的商业目标，但切不可陷入只追求单一票房价值的误区。作为民族文化的载体，电影依然会在对一个民族的历史与现实生活的挖掘中寻求独特性，表现民族化的社会生活是电影责无旁贷的社会目标。

　　正是因为电影“与生俱来”的这种综合性特征，决定了中国电影在产业化的发展过程中不应该只追求单一的票房价值，而是要在艺术目标、商业目标和社会目标之间取得平衡。尽管中国电影在新世纪以来的产业化进程中取得了不俗的成绩，但离中国电影走向世界的终极目标还有不少差距。中国电影如果要在与以好莱坞为代表的国际电影的竞争中获得国际观众的认同，就不能仅仅满足于单纯追求电影的票房价值，而要有清醒的定位与清晰的策略。

　　首先，中国电影要采取“中国立场，国际表达”的文化策略，在走向国际化的过程中重塑国家形象。在全球化时代，国家形象不仅是一个国家的人民通过现实生活取得的政治、经济和文化成就所体现出来的客观存在，而且也是一个国家通过各种文化媒介、艺术作品等形式逐渐“重塑”出来的。电影作为一种具有综合性特征的艺术类型，更易于承担塑造国家形象和表达文化立场的责任。好莱坞电影《功夫熊猫》、《2012》、《阿凡达》等的成功，让我们看到了一种有效的“西方立场，中国表达”的文化策略。中国电影的产业化完全可以在“中国立场，国际表达”的文化策略中达到提升中国的国家形象的目的。

　　其次，中国电影要坚守“国际语境，民族主体”的文化精神。中国电影的产业化发展要想获得成功就必然要走向国际化，而走向国际化过程其实就是中国电影与以好莱坞为代表的西方电影的对话过程。这种对话绝不是用一种电影文化取代另一种电影文化，而是在相互的交流中凸显各自的独特性，丰富电影文化的多样性。中国电影不应该以迎合对方的方式在与好莱坞电影的对抗中迷失自己，而是要坚守中国电影的文化身份和文化立场，张扬中国电影的民族意识和时代精神。在对民族主体意识的探寻中，中国电影必须注重对人的基本价值的关怀，对人性的真善美的揭示，对人类的生存境遇的关注等国际境遇中的普遍价值的展现。

　　第三，中国电影要形成“主流电影，优势制作”的生产方式。当前的中国电影主要有艺术电影、商业电影和主旋律电影三大类型，这样的电影生产方式并不利于中国电影走向世界的产业化发展战略。在新世纪开始以前，中国的艺术电影虽然获得过像柏林电影节“金熊奖”、戛纳电影节“金棕榈奖”等国际大奖，但是并没有创造出良好的票房价值；中国的商业电影像《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等虽然赢得了令投资方满意的票房收入，但是并没有塑造出丰富多彩的、充满生机与活力的中国形象；某些电影虽然注重于国家形象的重塑，但是却无法使中国的国家形象推向世界。因此，中国电影的产业化必须将三者结合起来，创造出一种能够传播中国话语、具备必要的艺术创新、获得足够的票房价值的主流电影。这种主流电影必须是“大精神”、“大制作”和“大艺术”的融合，《集结号》、《梅兰芳》、《建国大业》等电影的成功显示了这种主流电影在与国外电影博弈中的优势。

　　面对日趋激烈的国际竞争，中国电影的产业化发展必须担负起重塑中国的国家形象的使命。在尊重电影艺术规律的前提下培养必要的市场意识，凭借一定规模的主流电影的制作强化中国电影在国际电影市场中的影响力，走出一条不同于好莱坞电影大片制作的新路，创建更具东方神韵和中华风骨、更具多样风格和民族样式的中国电影品牌。