当考古遇上艺术，会带来怎样的全新体验？走进首都博物馆一层方厅，或许能从中找到答案。日前，“美·好·中华——近二十年考古成果展”在首都博物馆举办。本次展览参展文物涉及21个省、49家单位，共360件（套），多为1995—2016年历年的全国重要考古发现，涵盖了历年十大考古新发现的部分成果。

　　展览从古人对美的认识的角度来展示中华文明的发展历程。“对美的认识不应该以当下人对美的评判标准来衡量，我们希望把‘美好’的概念还原到各个历史时期，用代表当时文化、工艺的文物，多方面综合性地诠释这一主题。”首都博物馆策划研究部副研究馆员、展览策展人之一的俞嘉馨说。

　　符号纹饰之美

　　在遥远的史前时代，我们的祖先在与自然的抗争和共处中，萌生了最初的审美意识。他们以简单的线条刻画在岩壁、陶罐上，表达对天地万物的质朴认识。这些早期的“美术作品”在展览中以一组很不起眼的“破罐碎陶”来呈现，不过这些可都是专家美中选美的珍品。其中，有湖南洪江高庙遗址出土的装饰有太阳纹、兽面和八角星等图案的陶器，陕西神木石峁遗址出土的几何形图案壁画，陕西高陵杨官寨遗址出土的小口尖底陶瓶等，展现了远古时期美的萌芽。

　　在展览的序厅，第一件文物就是典型的仰韶文化彩陶盆，出土于河南三门峡庙底沟遗址。“这件彩陶盆外壁的纹样，是庙底沟文化代表性的花纹，这与早期西安半坡遗址多用直线，后喜用几何纹样不同，其复合了垂弧纹、弧边三角纹、窄带纹、圆点纹等多种图案。”俞嘉馨介绍，彩陶纹样从这一时期开始变得圆润而富于变化，在变化中透露出规律，是原始艺术发展的第一次高峰。

　　这件彩陶盆还有另一个特点，就是“底小、口大、肩腹部丰满”，这样头重脚轻的造型如何才能稳稳立住？首都博物馆藏品管理与文化遗产调查部副主任、首都博物馆展览文物布展总负责人李健说：“当时的人很聪明，他们在地上挖一个小坑，把彩陶盆‘坐’在里面，又稳固又安全。”

　　说到纹饰之美，就不得不提商周时期精美的青铜器，此次展览也汇集了各地出土的多件青铜器精品，主要集中在第二单元展出。俞嘉馨介绍，商代和周代的青铜器在纹饰上有很大不同。商代青铜器多为满饰，除了刻画主体纹饰，还会用精细的纹样填满空白部分，好比在画布上着了一层底色；而周代青铜器对主体纹饰塑造得非常细致，但对纹饰之间的空隙则做了留白处理。