文艺复兴时代流行的术语“迪赛纽”（disegno）包含两层意思，一是素描（描绘），二是构思（设计）。后来在英语国家，disegno被译成design，这时的design渐渐转化成我们今天所说的设计，不同于纯艺术的绘画，属于实用艺术。于是，在平面设计领域，也有了设计绘画（纯艺术）和设计（构思）之分。按照这种思维习惯，似乎纯艺术和实用艺术之间有一道难以逾越的鸿沟。其实“迪赛纽”是动脑与动手的结合，思与行本为一体，作为手段的绘画和实用美术可归于思和行的两个层面，而非泾渭分明的两个领域。20世纪前期，德国“公立包豪斯学校”（现为“魏玛包豪斯大学”）将纯艺术引进设计领域，其综合性教育影响深远。二战后，华沙美术学院设立应用平面艺术（applied graphic art）专业，让绘画和设计二者重新归一。此后，华沙美术学院毕业生的设计作品满足了社会上对于平面设计作品美学价值的高要求。他们设计的招贴、邮票、布告板、橱窗等作品的艺术价值不断提高。

　　绘画性和运用曲线是特色

　　绘画性指的是以手绘为基础的特性，包括画者动势，线条、色彩特征，设计与笔迹等形式要素，以及各种个性特征等。对绘画性的研究，以视觉心理学的形式分析为基础。借助“形式分析”工具来剖析“绘画招贴”是十分必要的。波兰学派招贴是功能性和艺术价值、美学价值相结合的典范。波兰学派招贴的成功印证了手绘的绝对重要意义，其作品引起世界瞩目的原因之一也就是作品的绘画性。包括亨里克·托马谢夫斯基（Henryk Tomaszewski）在内的多位波兰招贴设计师都以手绘为表现载体，但是彼此风格不一、各具艺术创作特色。尽管设计师各自的手绘造型特点不同使他们的招贴作品呈现出不同的风格，但都运用了言简意赅的绘画结合隐喻的图像修辞，这一共同点使他们设计的戏剧招贴呈现出有别于一般设计或绘画的独特面貌。

　　波兰学派招贴的设计师们从一开始就不断进行美术形式的前卫探索，注意追求作品持久而感人的魅力。他们在作品中加进了诗意的曲线美，采取了在军械库中进行展览等现代形式主义的表现方法，亦借鉴毕加索、马蒂斯等人的绘画风格，将其应用于实践。他们对招贴形式最大的贡献就是打破同时期流行的国际平面设计风格的最大特点——秩序感。这种国际风格力图通过简单的结构和标准化的版式造成集功能主义与理性主义于一体的高度的秩序感，甚至略显冷酷。而波兰学派的招贴则采用活泼的曲线形式，拒绝使用那些破坏性强的硬线、折角，打破呆板的直线和棱角的秩序，以温情脉脉的表述，体现对观众的亲近感。透过形式分析，观众可以加深对设计师良苦用心的认识理解。

　　手绘还能够使设计师更自由地创作，进而借助巧妙的暗喻实现招贴的信息传递和宣传劝诱的功能，这远胜于强化感官刺激造成的冲击性影响力。波兰学派的设计师们善于挖掘本民族的文化遗产，运用来自民间艺术的绘画表现手法。手绘发展了几千年，经过历史的检验与淘洗，形成了一些符合无数代人欣赏习惯的表现法则，积累了成熟的表现技法。设计师对手绘的选择就是对文化传统的学习、对人文遗产的继承。只顾创新不考虑文化传统的作品往往会因为缺少人文精神而很难被传承，亦难以在艺术史上留下痕迹。手绘作为设计的表现手段，能够把绘画积淀的人文性、艺术性、审美性引入设计作品。